Fallece Plas Johnson el icónico saxofonista que inmortalizó el famoso tema de La Pantera Rosa a los 94 años

El plano de la historia de la música popular y las grandes bandas sonoras del cine internacional se encuentra de duelo tras reportarse la partida física de uno de sus ejecutantes más influyentes del siglo pasado. Cuando un virtuoso del instrumento logra grabar un solo de saxofón que atraviesa generaciones y se instala en la memoria colectiva del planeta, su legado trasciende las fronteras de su natal Estados Unidos para instalarse en las páginas de culto de los medios informativos de la capital peruana y las provincias. La partida de esta leyenda de los estudios de grabación convierte su biografía en una crónica imperdible de homenajes.

El deceso en California y la historia de un solo inmortal

La triste noticia fue confirmada inicialmente por la emisora de jazz KKJZ y por los medios locales de su ciudad natal en Luisiana, precisando que el histórico músico dejó de existir el pasado 15 de julio en el barrio de Granada Hills, en Los Ángeles. Su nombre quedó grabado con letras de oro en la historia cinematográfica al plasmar su sello en "The Pink Panther Theme", composición del maestro Henry Mancini concebida en el año 1963.

Aquella sesión de grabación en los estudios norteamericanos se convirtió en una leyenda de la industria musical por la naturalidad con la que el músico de jazz dio vida a una de las melodías más reconocibles de la historia del cine:

"Creo que solo hicimos dos tomas. Cuando terminamos, todos aplaudieron, incluso los músicos de la sección de cuerdas. Y eso ya era mucho decir", sostuvo en su momento el propio intérprete al recordar aquel histórico día de trabajo.

La célebre banda sonora no solo conquistó al público global, sino que obtuvo una nominación a los premios Oscar, ganó tres premios Grammy y se ubicó en el puesto número 20 de las mejores bandas sonoras de la historia según el American Film Institute.

Una carrera brillante a la sombra de los grandes sellos

Hijo de un músico profesional, el reconocido saxofonista se especializó en el jump blues y el R&B antes de convertirse en una pieza clave para la emblemática agrupación de músicos de sesión conocida como The Wrecking Crew. Su impresionante talento lo llevó a grabar y compartir escenarios con gigantes de la música mundial como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Etta James, Marvin Gaye, B.B. King, Nat King Cole y Elton John.

Pese a su extraordinario aporte en discos que vendieron millones de copias, el artista no dudó en visibilizar años después las injusticias laborales que padecían los músicos de sesión de su época en la industria discográfica:

"Peor que no recibir el dinero por tocar en un disco de éxito, que vendió un millón de copias, era ni siquiera tener tu nombre en ellos. Y ellos van y sacan a unos chicos blancos recién salidos de secundaria, los ponen de gira y los llaman con el mismo nombre", expresó en un documental del año 2008.

A pesar de las omisiones en los créditos de varios álbumes de la época, su sonido único permaneció inconfundible para los amantes de la buena música en todo el mundo.

En conclusión, la partida del célebre artista marca el cierre de un capítulo dorado en la música del siglo XX. Mientras los archivos sonoros y las entidades de derechos de autor procesan la documentación histórica de sus grabaciones y los melómanos comparten sus interpretaciones en internet, la comunidad artística lo despide. Su inolvidable solo en La Pantera Rosa representará una victoria para la memoria musical colectiva, garantizando la seguridad de que su talento seguirá sonando por siempre ante los oídos del público internacional.